專訪彭邦：“用什么機器不重要，心機最重要”

哈爾濱新聞網記者 李宏寬

“用什么機器不重要，心機最重要”

哈蘇大師是攝影界最負盛名的獎項，其作品展覽也是業(yè)界最高端專業(yè)攝影師最關注的頂級攝影作品展。無論是著名的攝影師還是剛剛踏入攝影行業(yè)的那些具有豐富想象力的攝影師都有機會成為哈蘇大師。近日，榮獲2009-2010年度哈蘇大師（自然/景觀類別）的福建省華僑攝影學會副會長彭邦先生（香港）來我市參加了攝影展，那些美輪美奐的作品飽含了彭邦大師對攝影藝術的無限追求，今天讓我們坐下來和彭大師來一次終極對話，看看他對我市的攝影界有什么樣的感受和忠告。

記者：玩攝影對機器有什么建議？

彭邦：攝影器材的選擇是因人而異的，但前提條件是要有一定的經濟基礎，經濟條件是創(chuàng)作好的攝影作品的先決條件。現在許多人都是按照自己的興趣去攝影，盲目的選擇了某款高端的相機就去攝影，其實并不就一定能拍攝出好的作品，我認為一個好作品的出爐是一次藝術和技術完美結合的產物。攝影愛好者們應該先從低端機入手，通過系統(tǒng)的學習，用中低端機練好技術，再使用高端機這樣才能得心應手。

記者：掌握了攝影技術后，還應該注意哪些方面？

彭邦：攝影技術并不是一朝一夕就能練成掌握的，它也是個積累的過程，在學習、練習攝影技術的同時，攝影愛好者們還應該同時注意學習，增加自己的文化修養(yǎng)。在按動快門的那五百分之一秒之際，是攝影師所有積累的一次集中爆發(fā)。拍攝一幅好作品需要的技術與藝術，這都來自平時的修煉和學習。

記者：在哈爾濱的這些日子，對哈爾濱的攝影愛好者們有什么感受？

彭邦：我在和哈爾濱的攝影界交流的時候發(fā)現一個現象：水平沒達到、思維沒達到、機器達到了。其實這是不對的，要想拍攝出好的作品，個人的修養(yǎng)和藝術沉淀比攝影技術要重要的多。我經常和攝影愛好者們說的話就是：“用機子不重要、用心機更重要。用什么頭不重要、用脖子上的頭最重要?！?br />
記者：那哈爾濱的攝影愛好者們有什么誤區(qū)嗎？

彭邦：哈爾濱的攝影愛好者們有兩個誤區(qū)，第一，就是機器的使用上，還跟不上數碼技術發(fā)展的腳步，現在的數碼技術發(fā)展迅猛，可以說每天都有新技術新產品出現，在這方面哈爾濱的攝影愛好者還不能緊跟腳步。第二，就是在攝影作品的素材選擇上存在誤區(qū)：把潮流變成了主流。什么意思呢？就是沒有形成自己的攝影特點有點人云亦云的味道，別人拍什么就跟著去拍什么。其實，攝影愛好者們應該多關注一個專題，把它形成自己的風格，這樣才能更好地去積累去發(fā)現不同，才能創(chuàng)作出好的作品。

記者：我注意到您的作品色彩并不豐富？

彭邦：我拍的東西比較沉悶，不會太陽光。這可能與我的個人經歷有關。個人性格與生活經歷都會影響照片的特性，在我的人生經歷中，也親身體會過這種巨大的落差———祖輩是國民黨高官、父輩是高級知識分子，這樣的出身在“文化大革命”期間不可避免地被打入社會的最底層，從家有六個保姆的安逸生活，到五個人住一個房間的窘迫際遇，經歷過人生的大起大落，在我現在這樣一個年紀，心態(tài)就變得平和了。

記者：那您在創(chuàng)作時都會注意什么呢？

彭邦：可能是用膠片機養(yǎng)成的習慣，我在按快門的時候十分慎重。如果沒有感動自己的風景，如果無法拍出更好的作品，我寧愿不拍。但只要之前做足了準備工夫，就算顆粒無收，也有許多感悟。我始終將攝影機當做一個玩具，始終堅持著一種超然的姿態(tài)。我們要的是最原始，最完美的自然的東西，攝影是心靈的洗滌，對情操的陶冶。攝影的投入與產出是不成比例的，我覺得一個人一輩子，做一些自己喜歡的東西是不容易，非職業(yè)的攝影師是享受，職業(yè)攝影師是難受。我不希望自己的愛好因名利而變質。

彭邦


生于上世紀50年代的中國，曾經當過知青、工人、樂隊演奏員，也做過生意。2004年，宣告退休的彭邦正式開始從事風光攝影創(chuàng)作。2006年，他走進西部，把鏡頭指向云南、新疆及青海等地的民俗與風景。三年后，他憑借一組五張的西部風光作品在全球享有盛譽的專業(yè)攝影比賽之一———哈蘇大師獎攝影比賽中脫穎而出，成為該獎項2009-2010年度的自然風景攝影大師。

哈蘇大師
漂亮與美之間并非等號，哈蘇大師彭邦希望能以鏡頭透視表面，揭示自然深沉的美。與文學、繪畫、音樂等不同，攝影是一門具象的思維創(chuàng)作。它首先需要真實，沒有后期的人工制作，也需要足夠的信息量，需要虛實結合，在具象的視覺影像中將觀者的想象帶至更遠。這組作品是2009-2010年度風景攝影哈蘇大師彭邦在三年多時間里拍攝的，單張看，它們并無令人震撼的視覺沖擊力，卻在彭邦巧妙的組稿下多了一種富有感情的故事敘述。在他看來，大自然既美麗又狂野。它既給予包容，也帶來困難。沒有人定勝天的神話，人與自然如何和諧相處，是他試圖通過影像表達的主題。

關于哈蘇大師：

哈蘇大師評選開始于二○○一年，現在已經成為攝影業(yè)界最崇高的國際獎項之一。每年世界各地都會有攝影師被授予哈蘇大師這個榮譽。哈蘇大師代表了攝影的最優(yōu)秀、最能鼓舞人、最具交流性和最美麗的一面。哈蘇大師是年輕人、是長者、是西方人也是東方人；他們代表古典、傳統(tǒng)和現代化以及未來主義。無論他們屬于哪個類型，都有一個共同點，那就是他們都非常善于用影像來傳達感情。

關于組合

彭邦：我是以一種平常心去參賽的，當然我也并非完全沒有顧慮，我只是嘗試用這種理念，這種意圖去組這組作品，別人是否能讀得出我無法得知。但評選是專業(yè)評委和社會各方的攝影愛好者共同投票選出的，既有專業(yè)評委大比分的專業(yè)意見，也有大眾審美的意識參與其中，慶幸的是，我的這種所要表達的情感，在評委和讀者中，得到不同程度的理解和感受。


關于色調

彭邦：我不想單用強烈的色彩去吸引讀者的視線，片子的影調很重要，我想表現的是，一種思考的深度和思想的厚度，當然要消弱一下純感觀的引導。其實片子所表現的色彩和現場是沒多少差別的。


關于樂感

彭邦：我當過樂隊的演奏員，音樂對于我的影響不小，片子的主題，就是樂曲中的主旋律，每個聲部構成的和諧樂章，也就是片子中所要表現的信息元素，就好像我看到灘涂上那些竹竿和線條，有時就會把他當成五線譜，海帶和紫菜掛在上像音符，像是身臨其境的在演奏。


關于黑白與彩色

彭邦：我感覺彩色攝影較難控制。色塊對視覺影響很大。彩色作品要注重色彩的和諧，注重色彩色塊的比例、位置，增加了拍攝時取舍的難度。簡潔就是美，確實就是這樣，但簡潔的要有內容。


關于拍攝原則

彭邦：我拍風光這么久，我覺得拍風光一要“真”，二要“美”，三要作品感動人，四是片子應當有它的功能性。對于“真”，強調的是作品要真，不應當是虛假的，二是心要真誠。大美天地，記錄下來的應當是美的，要感動別人，首先應當感動自己，功能雖然是多元化和多樣性的 ，但是攝影師最終得到的圖像應當是有作用的。

讀后：把攝影當玩，容易，是一種心態(tài)，玩成專業(yè)真難。

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