哈爾濱新聞網(wǎng)記者 李宏寬
“用什么機(jī)器不重要,心機(jī)最重要”
哈蘇大師是攝影界最負(fù)盛名的獎(jiǎng)項(xiàng),其作品展覽也是業(yè)界最高端專業(yè)攝影師最關(guān)注的頂級(jí)攝影作品展。無論是著名的攝影師還是剛剛踏入攝影行業(yè)的那些具有豐富想象力的攝影師都有機(jī)會(huì)成為哈蘇大師。近日,榮獲2009-2010年度哈蘇大師(自然/景觀類別)的福建省華僑攝影學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)彭邦先生(香港)來我市參加了攝影展,那些美輪美奐的作品飽含了彭邦大師對(duì)攝影藝術(shù)的無限追求,今天讓我們坐下來和彭大師來一次終極對(duì)話,看看他對(duì)我市的攝影界有什么樣的感受和忠告。
記者:玩攝影對(duì)機(jī)器有什么建議?
彭邦:攝影器材的選擇是因人而異的,但前提條件是要有一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),經(jīng)濟(jì)條件是創(chuàng)作好的攝影作品的先決條件?,F(xiàn)在許多人都是按照自己的興趣去攝影,盲目的選擇了某款高端的相機(jī)就去攝影,其實(shí)并不就一定能拍攝出好的作品,我認(rèn)為一個(gè)好作品的出爐是一次藝術(shù)和技術(shù)完美結(jié)合的產(chǎn)物。攝影愛好者們應(yīng)該先從低端機(jī)入手,通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí),用中低端機(jī)練好技術(shù),再使用高端機(jī)這樣才能得心應(yīng)手。
記者:掌握了攝影技術(shù)后,還應(yīng)該注意哪些方面?
彭邦:攝影技術(shù)并不是一朝一夕就能練成掌握的,它也是個(gè)積累的過程,在學(xué)習(xí)、練習(xí)攝影技術(shù)的同時(shí),攝影愛好者們還應(yīng)該同時(shí)注意學(xué)習(xí),增加自己的文化修養(yǎng)。在按動(dòng)快門的那五百分之一秒之際,是攝影師所有積累的一次集中爆發(fā)。拍攝一幅好作品需要的技術(shù)與藝術(shù),這都來自平時(shí)的修煉和學(xué)習(xí)。
記者:在哈爾濱的這些日子,對(duì)哈爾濱的攝影愛好者們有什么感受?
彭邦:我在和哈爾濱的攝影界交流的時(shí)候發(fā)現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)象:水平?jīng)]達(dá)到、思維沒達(dá)到、機(jī)器達(dá)到了。其實(shí)這是不對(duì)的,要想拍攝出好的作品,個(gè)人的修養(yǎng)和藝術(shù)沉淀比攝影技術(shù)要重要的多。我經(jīng)常和攝影愛好者們說的話就是:“用機(jī)子不重要、用心機(jī)更重要。用什么頭不重要、用脖子上的頭最重要?!?br />
記者:那哈爾濱的攝影愛好者們有什么誤區(qū)嗎?
彭邦:哈爾濱的攝影愛好者們有兩個(gè)誤區(qū),第一,就是機(jī)器的使用上,還跟不上數(shù)碼技術(shù)發(fā)展的腳步,現(xiàn)在的數(shù)碼技術(shù)發(fā)展迅猛,可以說每天都有新技術(shù)新產(chǎn)品出現(xiàn),在這方面哈爾濱的攝影愛好者還不能緊跟腳步。第二,就是在攝影作品的素材選擇上存在誤區(qū):把潮流變成了主流。什么意思呢?就是沒有形成自己的攝影特點(diǎn)有點(diǎn)人云亦云的味道,別人拍什么就跟著去拍什么。其實(shí),攝影愛好者們應(yīng)該多關(guān)注一個(gè)專題,把它形成自己的風(fēng)格,這樣才能更好地去積累去發(fā)現(xiàn)不同,才能創(chuàng)作出好的作品。
記者:我注意到您的作品色彩并不豐富?
彭邦:我拍的東西比較沉悶,不會(huì)太陽光。這可能與我的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)。個(gè)人性格與生活經(jīng)歷都會(huì)影響照片的特性,在我的人生經(jīng)歷中,也親身體會(huì)過這種巨大的落差———祖輩是國(guó)民黨高官、父輩是高級(jí)知識(shí)分子,這樣的出身在“文化大革命”期間不可避免地被打入社會(huì)的最底層,從家有六個(gè)保姆的安逸生活,到五個(gè)人住一個(gè)房間的窘迫際遇,經(jīng)歷過人生的大起大落,在我現(xiàn)在這樣一個(gè)年紀(jì),心態(tài)就變得平和了。
記者:那您在創(chuàng)作時(shí)都會(huì)注意什么呢?
彭邦:可能是用膠片機(jī)養(yǎng)成的習(xí)慣,我在按快門的時(shí)候十分慎重。如果沒有感動(dòng)自己的風(fēng)景,如果無法拍出更好的作品,我寧愿不拍。但只要之前做足了準(zhǔn)備工夫,就算顆粒無收,也有許多感悟。我始終將攝影機(jī)當(dāng)做一個(gè)玩具,始終堅(jiān)持著一種超然的姿態(tài)。我們要的是最原始,最完美的自然的東西,攝影是心靈的洗滌,對(duì)情操的陶冶。攝影的投入與產(chǎn)出是不成比例的,我覺得一個(gè)人一輩子,做一些自己喜歡的東西是不容易,非職業(yè)的攝影師是享受,職業(yè)攝影師是難受。我不希望自己的愛好因名利而變質(zhì)。
彭邦
生于上世紀(jì)50年代的中國(guó),曾經(jīng)當(dāng)過知青、工人、樂隊(duì)演奏員,也做過生意。2004年,宣告退休的彭邦正式開始從事風(fēng)光攝影創(chuàng)作。2006年,他走進(jìn)西部,把鏡頭指向云南、新疆及青海等地的民俗與風(fēng)景。三年后,他憑借一組五張的西部風(fēng)光作品在全球享有盛譽(yù)的專業(yè)攝影比賽之一———哈蘇大師獎(jiǎng)攝影比賽中脫穎而出,成為該獎(jiǎng)項(xiàng)2009-2010年度的自然風(fēng)景攝影大師。
哈蘇大師
漂亮與美之間并非等號(hào),哈蘇大師彭邦希望能以鏡頭透視表面,揭示自然深沉的美。與文學(xué)、繪畫、音樂等不同,攝影是一門具象的思維創(chuàng)作。它首先需要真實(shí),沒有后期的人工制作,也需要足夠的信息量,需要虛實(shí)結(jié)合,在具象的視覺影像中將觀者的想象帶至更遠(yuǎn)。這組作品是2009-2010年度風(fēng)景攝影哈蘇大師彭邦在三年多時(shí)間里拍攝的,單張看,它們并無令人震撼的視覺沖擊力,卻在彭邦巧妙的組稿下多了一種富有感情的故事敘述。在他看來,大自然既美麗又狂野。它既給予包容,也帶來困難。沒有人定勝天的神話,人與自然如何和諧相處,是他試圖通過影像表達(dá)的主題。
關(guān)于哈蘇大師:
哈蘇大師評(píng)選開始于二○○一年,現(xiàn)在已經(jīng)成為攝影業(yè)界最崇高的國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)之一。每年世界各地都會(huì)有攝影師被授予哈蘇大師這個(gè)榮譽(yù)。哈蘇大師代表了攝影的最優(yōu)秀、最能鼓舞人、最具交流性和最美麗的一面。哈蘇大師是年輕人、是長(zhǎng)者、是西方人也是東方人;他們代表古典、傳統(tǒng)和現(xiàn)代化以及未來主義。無論他們屬于哪個(gè)類型,都有一個(gè)共同點(diǎn),那就是他們都非常善于用影像來傳達(dá)感情。
關(guān)于組合
彭邦:我是以一種平常心去參賽的,當(dāng)然我也并非完全沒有顧慮,我只是嘗試用這種理念,這種意圖去組這組作品,別人是否能讀得出我無法得知。但評(píng)選是專業(yè)評(píng)委和社會(huì)各方的攝影愛好者共同投票選出的,既有專業(yè)評(píng)委大比分的專業(yè)意見,也有大眾審美的意識(shí)參與其中,慶幸的是,我的這種所要表達(dá)的情感,在評(píng)委和讀者中,得到不同程度的理解和感受。
關(guān)于色調(diào)
彭邦:我不想單用強(qiáng)烈的色彩去吸引讀者的視線,片子的影調(diào)很重要,我想表現(xiàn)的是,一種思考的深度和思想的厚度,當(dāng)然要消弱一下純感觀的引導(dǎo)。其實(shí)片子所表現(xiàn)的色彩和現(xiàn)場(chǎng)是沒多少差別的。
關(guān)于樂感
彭邦:我當(dāng)過樂隊(duì)的演奏員,音樂對(duì)于我的影響不小,片子的主題,就是樂曲中的主旋律,每個(gè)聲部構(gòu)成的和諧樂章,也就是片子中所要表現(xiàn)的信息元素,就好像我看到灘涂上那些竹竿和線條,有時(shí)就會(huì)把他當(dāng)成五線譜,海帶和紫菜掛在上像音符,像是身臨其境的在演奏。
關(guān)于黑白與彩色
彭邦:我感覺彩色攝影較難控制。色塊對(duì)視覺影響很大。彩色作品要注重色彩的和諧,注重色彩色塊的比例、位置,增加了拍攝時(shí)取舍的難度。簡(jiǎn)潔就是美,確實(shí)就是這樣,但簡(jiǎn)潔的要有內(nèi)容。
關(guān)于拍攝原則
彭邦:我拍風(fēng)光這么久,我覺得拍風(fēng)光一要“真”,二要“美”,三要作品感動(dòng)人,四是片子應(yīng)當(dāng)有它的功能性。對(duì)于“真”,強(qiáng)調(diào)的是作品要真,不應(yīng)當(dāng)是虛假的,二是心要真誠(chéng)。大美天地,記錄下來的應(yīng)當(dāng)是美的,要感動(dòng)別人,首先應(yīng)當(dāng)感動(dòng)自己,功能雖然是多元化和多樣性的 ,但是攝影師最終得到的圖像應(yīng)當(dāng)是有作用的。
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