編輯推薦
本書作者阮義忠，參考數(shù)十本國外攝影名家專集，以親切活潑的筆調介紹桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡……等二十位杰出攝影家的生平經(jīng)歷與影像風格，生動的妙喻和精辟的引文穿插其間，倍增可讀性。圖版之編選，采畫冊欣賞頁形式，印刷方面力求忠于原作在色調層次與質感的要求，以利讀者欣賞。
內容簡介
通俗而有品位的攝影藝術著作。從獨特的角度切入攝影史和攝影家生平，以夾敘夾議、小故事、跳躍性的方式記述和論述了20世紀最具影響力的20位攝影家及其作品。作者的書寫達到了既簡潔又豐富的境界。
由于20世紀上半葉電影還不發(fā)達，電視剛剛起步，攝影就成為時代和社會最重要的影像記錄手段，而優(yōu)秀的、具有人文關懷的攝影家，就成為“人性的見證者”。他們的作品廣泛地表現(xiàn)了社會生活現(xiàn)實，各色各樣的人物、城市和農(nóng)村、戰(zhàn)爭與和平、時間與細節(jié)……同時，這些作品都打上了強烈的個性化的印記，表達出攝影家的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式。
作者簡介
阮義忠，1950年生于臺灣，早年喜愛美術，20歲時在《幼獅文藝》雜志做編輯，后來轉至《漢聲》雜志英文版工作，并開始拍照。1975年到《家庭月刊》任攝影編輯，撰寫本土攝影指導文章。1981年開始從事電影制作，發(fā)表《映象之旅》、《戶外札記》、《靈巧的手》等紀錄片二百多部。他撰述的《二十位人性的見證者——當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等在攝影界引起很大反響；他的5部攝影集《北埔》、《八尺門》、《人與土地》、《臺北謠言》、《四季》使他成為世界知名攝影家。他還創(chuàng)辦了“阮義忠攝影工作室”和《攝影家》雜志。曾任教于“國立藝術學院”，現(xiàn)投身于慈善事業(yè)。
目錄
首版序
奧克斯特·桑德
保羅·斯特蘭德
亞歷山大·羅琴柯
雅克-亨利·拉蒂格
安德列·柯特茲
羅曼·維希尼克
布拉塞人（久拉·阿拉茲）
維吉（阿瑟·菲利格）
安塞爾·亞當斯
羅努埃爾·阿爾瓦雷斯·布拉沃
比爾·布蘭特
亨利·卡蒂埃-布列松
羅伯特·卡帕（安德列·弗里德曼）
龍金·史密斯
克里斯特·斯特倫霍爾姆
黛安娜·阿勃斯
羅伯特·弗蘭克
威廉·克萊因
約瑟夫·庫德卡
托尼·雷-瓊斯
攝影箴言
后記
書摘插圖
攝影與人性
維希尼克冒著生命的危險，替已經(jīng)被消滅的東歐猶太民族所拍的這批照片，像是在替攝影本質下定義，十分值得我們作為借鑒。
在很少受到鼓勵的情況下，我們的大部分攝影家開始把自己封鎖在自己思考的想象趣味中，一味地追求“自我風格”。我們最常見到的照片是：在街上無目的地閑逛，隨時都想抓住陌生行人在時空下發(fā)生的剎那趣味。不管對象的身份、表情是什么，這只不過是“生活的一種姿勢”而已，而非“生活的內容”。人性是要靠溝通、了解、體諒或申訴才會出現(xiàn)的。邂逅并不等于溝通，只是把照相機鏡頭對著別人并不等于關懷。攝影對對象的反映作用要比自己的情緒投射到對象中去重要多了。
換句話說，攝影想要呈現(xiàn)出人性的一面，就必須投入生活里，而非只在自己觀念里打轉。就連維希尼克的顯微攝影也一樣，他是因為精通了光學、生物學、醫(yī)學、動物學之后，才可能擁有這一行最頂尖的地位。如果光是把切片里的組織拍成抽象圖案的奇妙美景，那也許會流行一時，但永遠不會替生物學開路的。
我們有太多太多的只講求個人品位的照片，但缺少傳遞人性的攝影。這樣的作品豈不是和抽象美的顯微鏡照片一樣嗎？它雖然是你用特別的倍率、取其特別的構圖，甚至加上一些特別的光譜分析儀，而拍出“只有我才會這樣看生物組織”的照片，但那與生物原來的組織完全沒有關系，別人也不會因為這樣的照片就對生命原生物有進一步的了解。
